Антокольский Марк Матвеевич

Годы жизни: 2 (14) ноября 1840 - 9 июля 1902 (61 год)

Русский скульптор еврейского происхождения, представитель петербургского академизма
Первый в истории еврейский скульптор, снискавший международную известность
Академик (с 1871), профессор (с 1880) и действительный член (с 1893; по новому уставу) Императорской Академии художеств

Родился 2 ноября 1940 года в бедной и глубоко религиозной еврейской семье в Вильне. Фамилия происходит от названия виленского пригорода Антоколь.

Детство вспоминал с содроганием: был нелюбимым ребёнком, терпел побои и нужду.

Вопреки запретам родителей, тайно рисовал на стенах и столах. Учился резьбе по дереву и кости у местных мастеров.

Получил поддержку А. А. Назимовой (жены генерал-губернатора), которая помогла ему уехать в Петербург.

В 1862 году принят вольнослушателем в Императорскую Академию художеств.

Главные шедевры и триумф

• «Еврей-портной» (1864) и «Еврей-скупой» (1865) — ранние жанровые горельефы, принёсшие серебряные медали Академии.
• «Иван Грозный» (1871) — монументальный шедевр, за который автор мгновенно получил звание академика. Статую лично приобрёл император Александр II для Эрмитажа.
• «Петр I» (1872) — культовый образ императора-реформатора. По этому оригиналу отлиты знаменитые памятники в Петергофе, Таганроге и Архангельске (его изображение сейчас размещено на 500-рублёвой купюре РФ).
• «Христос перед судом народа» (1874) — глубокое философское размышление о трагедии одиночества и вере.
• «Мефистофель» (1883) — вершина его позднего творчества, символизирующая дух сомнения и отрицания XIX века.

Из-за слабого здоровья и обострившейся травли со стороны антисемитской прессы покинул Россию.

С 1871 года жил в Италии (Рим), а с 1877 года обосновался во Франции (Париж).
На Всемирной выставке в Париже (1878) завоевал Большую золотую медаль и высшую награду Франции — орден Почётного легиона.

Стал почётным членом многих европейских академий искусств (Парижской, Берлинской, Лондонской).

Был близок с передовыми деятелями русской культуры: дружил с И. Репиным, В. Стасовым, М. Крамским.

Помимо лепки, активно писал критические статьи об искусстве и создал неопубликованный роман «Бен-Изак».

Скончался 9 июля 1902 года на немецком курорте Бад-Хомбург от затяжной болезни лёгких. Похоронен на Преображенском еврейском кладбище в Санкт-Петербурге.

Цитаты персоны

«Искусство не должно быть только красивой забавой или мёртвым подражанием природе. Его цель — волновать душу, заставлять человека думать, сопереживать и становиться чище».

«Я не ищу в скульптуре идеальных, гладких линий. Мне нужна живая правда, трепет человеческого сердца, застывший в мраморе или бронзе».

«Форма без идеи — это труп. Сначала должна родиться мысль, выстраданная художником, и только тогда глина или камень обретут настоящую жизнь».

«Каждая моя статуя — это кусок моей собственной жизни, моей крови и моих слёз. Я не умею лепить хладнокровно».

«Самое страшное для меня — это момент, когда работа окончена. Я смотрю на неё и вижу лишь то, что мне не удалось воплотить из задуманного».

«Моё тело может находиться в Париже или Риме, но моя душа, мои мысли и моё вдохновение навсегда остались в России. Я могу творить только для неё».

«Чужбина даёт покой и признание, но она не даёт той боли и той радости, которые питают истинно русское искусство».

Высказывания о персоне

Владимир Васильевич Стасов (великий русский критик, искусствовед): «Антокольский — это первый, величайший скульптор нашего времени. До него русская скульптура была лишь подражанием, мёртвой пластикой. Он первый вдохнул в неё мысль, страсть и историческую правду. Его "Иван Грозный" — это не просто статуя, это вся драма русской истории, воплощённая в бронзе. Это триумф реализма!»

Илья Ефимович Репин (знаменитый художник, сокурсник по Академии): «Марк был удивительным явлением. Из бедного виленского местечка, почти не знавший русского языка в юности, он вырос в колосса русской и мировой культуры. Он обладал уникальным даром — умел видеть душу сквозь камень. Когда он лепил, казалось, что глина в его руках подчиняется не физической силе, а какому-то внутреннему гипнозу»

Иван Сергеевич Тургенев (великий русский писатель): «Этот человек — истинный поэт в скульптуре. Его "Христос" и "Мефистофель" производят потрясающее, почти пугающее впечатление. В них нет слащавой красивости, но есть огромная интеллектуальная сила. Антокольский заставляет камень мыслить — а это под силу только величайшим гениям человечества»

Иван Николаевич Крамской (художник, лидер «Передвижников»): «Антокольский совершил переворот. Он доказал, что скульптура может выражать самые тонкие, самые сложные психологические состояния человека, которые раньше считались доступными только живописи или литературе. Он заставил Академию художеств капитулировать перед живой правдой жизни»

Из европейской прессы (французские критики, Всемирная выставка в Париже, 1878 г.): «Россия подарила миру скульптора, перед которым преклонился Париж. Марк Антокольский сочетает в себе восточную страсть, глубокую иудейскую философию и безупречное европейское мастерство. Его работы — это манифест нового искусства, где идея стоит выше формы»