Атлантов Владимир Андреевич

Дата рождения: 19 февраля 1939 года.

Солист Большого театра СССР в 1967—1988 годах
Народный артист СССР (1976)
Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. Глинки (1978)
Каммерзенгер Венской государственной оперы (1987)

Родился 19 февраля 1939 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), в семье оперных певцов.

С 6 лет учился в Хоровом училище им. М. И. Глинки при Ленинградской капелле, которое окончил по специальности «дирижёр хора».
В 1957 году поступил в Ленинградскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова. Еще студентом старших курсов был принят в труппу Кировского театра.

В 1963–1965 годах совершенствовал мастерство в Школе усовершенствования оперных певцов при легендарном миланском театре «Ла Скала» (Италия), где освоил каноны итальянского бельканто.
В 1966 году завоевал I премию и Золотую медаль на III Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве. Эта победа сделала молодого тенора мировой знаменитостью.

В 1967 году переехал в Москву и стал солистом Большого театра, сформировав вместе с Еленой Образцовой, Тамарой Милашкиной и Юрием Мазуроком целую эпоху.

Исполнил сложнейшие партии драматического репертуара. Его исполнение роли Германа в «Пиковой даме» Чайковского и Отелло в одноименной опере Верди музыкальные критики признали непревзойденными шедеврами.

Также в его исполнении был целый ряд других эталонных партий: Хозе («Кармен»), Канио («Паяцы»), Каварадосси («Тоска»), Садко («Садко»), Владимир Игоревич («Князь Игорь»), Дон Карлос («Дон Карлос»).

Был одним из немногих советских артистов, кому разрешалось регулярно выступать на лучших зарубежных сценах — в Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Ковент-Гарден (Лондон), Ла Скала (Милан), Парижской и Венской операх.

В 1988 году, находясь на пике формы, Владимир Атлантов принял решение покинуть Большой театр и уехал работать за границу. Поводом послужили разногласия с тогдашним руководством театра по поводу репертуарной политики. До середины 1990-х годов с огромным успехом пел на ведущих сценах Европы и США.

В 1996 году на сцене в Бад-Киссингене официально завершил свою триумфальную оперную карьеру, полностью посвятив себя семье и изредка проводя мастер-классы по всему миру.

После завершения карьеры певец постоянно проживает в Вене (Австрия), сохраняя при этом тесные связи с музыкальной культурой России.

Цитаты персоны

«Техника бельканто — это лишь базис, фундамент. Настоящее искусство начинается тогда, когда зритель в зале забывает о технике дыхания вокалиста и начинает верить его слезам или его безумию».

«Мы в наше время были чище, в чём-то наивнее, в чём-то искреннее. Современная молодёжь хочет всё и сразу. Она прагматичнее, циничнее, хорошо знает конъюнктуру, ситуацию на сегодняшнем музыкальном рынке, часто готова ради денег на любые компромиссы».

«Сейчас опера во многом превращается в бизнес. Дирижеры и продюсеры ищут удобных, послушных исполнителей, способных быстро встроиться в любой конвейерный спектакль. Из-за этого стирается яркая индивидуальность, исчезают великие голоса-личности».

«Когда я оцениваю молодых певцов, я ищу не безупречную механику, а божью искру и понимание того, о чем они поют. К сожалению, сегодня часто путают громкость звука со зрелостью артиста».

Высказывания о персоне

Георгий Свиридов (выдающийся советский композитор):«Владимир Атлантов — это тенор редчайшей, монументальной красоты. В его голосе есть подлинное величие, благородный металл и та неподдельная мужская сила, которая сегодня почти исчезла со сцены. Его Герман в "Пиковой даме" — это вершина трагического искусства».

Евгений Светланов (великий дирижер Большого театра):«Когда Атлантов выходил на сцену, оркестру приходилось собирать всю свою мощь, чтобы соответствовать этой невероятной лавине звука. Но поражала не просто громкость — поражала безупречная интонация, фразировка и умное, глубокое ведение музыкальной мысли».

Борис Хайкин (дирижер, наставник Атлантова):Называл певца «умным тенором», что в оперном мире считается редчайшим комплиментом. Он отмечал, что Владимир Андреевич всегда досконально изучал партитуру и исторический контекст роли, никогда не уповая исключительно на природные данные.

Елена Образцова (великая меццо-сопрано, частый партнер Атлантова в опере «Кармен»):«Петь с Володей Атлантовым было безумно интересно и по-хорошему страшно. Он был невероятно темпераментным партнером. В финальной сцене "Кармен", когда его Хозе сходил с ума от ревности, у него так горели глаза, что я физически чувствовала опасность. Это был великий артист, который никогда не имитировал чувства, а сгорал на сцене дотла».

Зураб Соткилава (выдающийся тенор Большого театра):«Для всех нас, теноров Большого театра, Володя Атлантов был недосягаемым ориентиром. У него был фантастический по силе и красоте верхний регистр. При этом он оставался глубоко интеллигентным, преданным искусству человеком, лишенным банального актерского тщеславия».